Motefotografi har en lang og stolt historie, men er ikke alltid like lett å bli klok på. Det har kan ha sammenheng med at formålet med å fotografere mote både kan være å gjengi plagg og søm, og å skape en stemning som et antrekk framheves av eller går opp i. Heldigvis behøver man ikke være klok på motefotografi for å leke seg med å fotografere mote selv.
Et godt sted å starte er å studere klær, snitt og materialer. Tenk over hvordan du kan gjengi eksempelvis fallet i et spesielt stoff, eller hvordan ulikt lys og forskjellige bakgrunner vil påvirke hvordan strukturen i et materiale virker visuelt. Og er det detaljene eller linjene og snittet som er viktige å få fram i plaggene du vil fotografere? Hos Stayhard kan du boltre deg i et enormt utvalg med plagg, og du kan både sette sammen de antrekkene du vil ta bilde av, og style de antrekkene du allerede har.Ofte er det et generelt råd at man skal bruke naturlige lyskilder i størst mulig grad når man tar bilder. Hva angår motefoto, kommer dette litt an på hva du vil oppnå: Vil du ha et tradisjonelt bilde med modellen mot nøytral bakgrunn, eller vil du at bildet skal fortelle en historie? I første tilfelle foretrekker mange å bruke hardt lys eller eventuelt blitz. I motsatt fall ligger utfordringen i å finne den kombinasjonen av bildevinkel, bildeutsnitt og lyssetting som gjør at blikket trekkes mot antrekket, og ikke mot alt mulig annet. Mange nydelige eksempler på hvordan dette kan gjøres, kan du se på disse bildene fra en utstilling hos Preus museum for noen år tilbake….og til slutt det viktigste rådet av alle: Fotografer, fotografer og fotografer litt til, og ha det gøy mens du gjør det.
